Drei Fragen an Giuseppe, Simon und Noce

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2005 produzierten die beiden langjährigen Freunde Simon Engeli und Giuseppe Spina zum ersten Mal ein Stück gemeinsam mit Noce Noseda. Aus dieser ersten Zusammenarbeit heraus entstand einige Jahre später die Theaterwerkstatt.

Wie kam es dazu, dass ihr euch entschlossen habt "Die drei Musketiere" nochmals zu zeigen?

Giuseppe: Vor ca. 3 Jahren bin ich beim Aufräumen des Kellers auf meinen Sony-Camcorder gestossen, der in den 00er Jahren das Non-Plus-Ultra war in Sachen Videoaufzeichnungen. Ich habe ihn am Strom angehängt, auf Play gedrückt und wurde sogleich auf eine Zeitreise geschickt, und das nicht aufgrund eines Stromschlags: Auf dem kleinen Bildschirm war doch tatsächlich mein Freund Simon zu sehen, wie er auf einem Stuhl sitzt, eine Drehleier in Händen, das Ganze auf einer Openair Bühne, und wie er die Worte ausspricht: „Viele Jahre später, 20 Jahre später, sollten sich die vier Freunde wiedersehen, doch für den Moment, lassen wir sie etwas ausruhen.“ - Es blitzte in meinem Kopf (wieder kein Stromschlag!): "Die 3 Musketiere von Dumas! Das erste Stück, welches Simon, Noce und ich gemeinsam produziert haben. Ich kam nicht umhin zu rechnen. Wann hatten wir die 3 Musketiere denn eigentlich inszeniert? 2005 war die Antwort! Wann würde dieser von Simon gesprochene Satz der Wahrheit entsprechen? 2025! "Diese Chance dürfen wir nicht verpassen", dachte ich mir und erzählte Simon und Noce von der Idee. Was wäre, wenn nach 20 Jahren die Darstellerin und die Darsteller von Athos, Porthos, Aramis und D'Artagnan tatsächlich wieder aufeinandertreffen würden?

Ihr habt also einfach das Textbuch von vor 20 Jahren herausgekramt und spielt das Stück genau so wie damals?

Simon: Ganz so einfach haben wir es uns nicht gemacht. Wir bleiben der Inszenierung von damals und der Geschichte der Musketiere zwar treu, betten das Ganze aber in die Rahmenhandlung eines Wiedersehens ein. Teile der damaligen Schauspieltruppe treffen sich – getreu ihres Versprechens von vor 20 Jahren – wieder, aber es kommen auch neue Mitwirkende hinzu. Es ergeben sich auf der Ebene des Ensembles kleine Handlungsstränge, die wir mit der Basisgeschichte der Musketiere verweben. Ein Beispiel: Der D'Artagnan-Darsteller Georg Melich stösst als Ersatz-Schauspieler neu zur Truppe (der Original-D'Artagnan arbeitet mittlerweile bei Porsche) und gewinnt durch seinen Enthusiasmus und seine Spiellust rasch die Anerkennung und Zuneigung seiner Mitspieler. Das Gleiche erlebt auf seine Art auch der D'Artagnan im Roman, der nach Paris kommt, um sich den Musketieren des Königs anzuschliessen. Wir verwischen absichtlich die Grenzen zwischen Spielern und ihren Figuren, zwischen Geschichte, Wahrheit und Flunkerei. 

Ein zweites, weites und lustvolles Feld der Wiederbegegnung mit diesem Stück ist die Frage, wie wir heute zu manchen Witzen, Karikaturen und Klischees von damals stehen. Wir waren damals nicht nur jung und energiegeladen, sondern manchmal auch ganz schön juvenil und albern. Es ist spannend – auch mit neuen Kolleginnen und Kollegen an der Seite – zu erkunden, was noch geht, was eher nicht, und was vielleicht ein kleines Augenzwinkern benötigt.

Ihr habt nun bereits einen Monat geprobt. Wie ist es gelaufen?

Noce: Sehr gut! Es herrscht eine tolle Arbeitsatmosphäre und wir haben eine Menge Spass. Und das ist richtig so! Nicht nur, weil es schön ist, Spass bei der Arbeit zu haben, sondern vor allem, weil “Die drei Musketiere” von vier Freunden erzählt, von vier übermütigen Schurken, die zwischen Duellen und Abenteuern gut miteinander auskommen und Spass haben. Die Arbeitsatmosphäre spiegelt also das Thema des Stücks wider und beeinflusst die Inszenierung, die diese spielerische Haltung annimmt. Auch die Rahmenhandlung, die Freunde, die sich 20 Jahre später wieder treffen, um das Stück, das sie so sehr geprägt hat, noch einmal aufzuführen, erzählt von der Lust an Freundschaft, von einer frechen Komplizenschaft. Meine Rolle als Regisseur ist es, diesen Spass zuzulassen, ihm Raum zu geben um ihn dann zu kanalisieren und in eine theatrale Form zu bringen. Die Schauspieler:innen sind unbändig: Witze, Scherze, geniale und weniger geniale Ideen. Es kommen hundert Eingebungen und Spässe pro Minute. Wenn Einer improvisiert und die Kolleg:innen es vor Lachen einfach nicht mehr aushalten, ist es oft unmöglich zu sagen, wo die Figur anfängt und wo der Darsteller aufhört. Was mich betrifft: Ich versuche eine Balance zwischen Spass, Vernunft und beruflichem Know-how zu finden. Diese Akrobatik kann einen todmüde machen und auch wenn Charles, unser junger Regieassistent, und ich beim Abschreiben einer improvisierten Szene fast wahnsinnig werden, weil dreissig mögliche Varianten entstanden sind… was soll’s?! Wenn man Frische und Authentizität auf der Bühne will, muss man die Schauspieler:innen machen lassen! Moira, Georg, Giuseppe und Simon — und natürlich auch Goran, der musikalisch improvisierend und mit seinem einzigartigen Humor die Aktion gestaltet — diese fünf kühnen Gesellen also, sind sehr intelligente Künstler:innen, die wissen, dass man den Begriff „spielen” im Theater nicht zufällig verwendet. Sie haben auch bei der Dramatik Spass, und davon gibt es im Stück eine gute Portion! Man merkt: Ich bin ein grosser Fan dieser Gauner:innen und ich bin mir ziemlich sicher, dass das Publikum sie auch lieben wird.